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Como Viveremos? 03/10 – Francis Schaeffer (LEGENDADO).

Fonte: Escola Charles Spurgeon

Legendas automáticas:

agora chegamos ao Renascimento é um
dos grandes períodos da história do
homem e no que diz respeito às suas obras de arte
é uma das glórias da humanidade
quem pode passear pelo museu
e não se impressionar com a beleza
da obra de sua arte  em muitos
meios diferentes é realmente um
homem muito importante e, ao mesmo
tempo, temos que ter em mente que, no
fluxo do pensamento do homem, abre a
porta para os homens humanistas de uma nova maneira,
leva isso adiante e lança  as
portas escancaradas que para todos esses
problemas o cérebro está bem no
período dos homens modernos
ao longo da história os artistas
fizeram duas coisas eles refletiram
sua cultura às vezes com muito mais
precisão do que os escritores até mesmo os
filósofos e em segundo lugar eles freqüentemente
fornecem o  caminho para o próximo passo
que está chegando na cultura, então às vezes
eles são um profeta, mas sempre estão
exibindo o que é a cultura
daquele dia, a mudança que veio do
Renascimento pode ser claramente observada na
arte até então pintura florentina
tem sido como a arte bizantina, mas ainda
menos polida e plana e sem dívidas e as
pessoas não eram retratadas realisticamente
como pessoas reais
então veio Giotto e com ele uma
mudança radical ele foi contratado para pintar o
Juízo Final e nele fez um
retrato realista de seu patrono e
Rico joelho magro um homem que pagou pelo
trabalho a natureza recebeu seu devido lugar
porque a natureza é importante como
Deus fez o mundo e apropriado no
sentido de que a natureza é retratada como
realmente é, por outro lado, seu povo
é muito grande para  a escala do
mundo ao seu redor olhe para esta ponte
como poderia este homem caber nesta
plataforma de observação ou uma malva uma era
fora desta janela o mesmo homem que
pintou isto projetou a bela
torre do campanário o Campanile ii e ao lado da
catedral em florença  um pintor que
cria edifícios
agora chegamos a um grande avanço na
arte renascentista Masaccio um amigo de
Brunelleschi usa rostos da vida real em seu
trabalho que deu uma qualidade de vida
que era única em sua época
os pintores que continuaram masaccio
incluindo seu próprio professor
Marcelino pintou suas figuras
aparentemente na ponta dos pés
masaccio tinha os pés de seu povo
plantados firmemente no chão
masaccio foi o primeiro a usar consistentemente a
perspectiva central este foi um claro
passo à frente dos romanos que só conheciam um
tipo diferente de perspectiva
pintando em redondo e  pelo uso
da nova perspectiva seu povo estava
no meio do espaço realizado havia
realmente espaço ao redor das pessoas mas para
os homens do Renascimento era
algo mais colocava o homem no
centro desse espaço um espaço
subordinado aos
princípios matemáticos  que saiu da mente
do homem no norte da Europa Jan van Eyck
lutou com os mesmos problemas na arte
estamos em centavo Catedral em Ghent na
Bélgica os ricos os pobres todas as classes
e tipos de pessoas de todos os tipos de
origens estão vindo a Cristo
o artista apreciou e entendeu
a ênfase bíblica em Cristo
ele pintou Cristo como o Cordeiro de Deus
em pé e vivo sobre a ordem
simbolizando que ele morreu como substituto
de um sacrifício mas que ele não está morto agora
de acordo com as próprias palavras de Jesus eu sou o
vivo  quem se tornou morto e eis que
estou vivo para sempre amém
Vanek dominou a luz e o ar e foi o
primeiro grande mestre da pintura de paisagem
aqui é um verdadeiro retrato da natureza A natureza
tem seu devido lugar no mundo que
Deus fez
os escritores escreveram da maneira que  pintores
pintados assustadores em cuja casa estou em
Florença foi um exemplo inicial e ideal
disso sua obra foi genial em seu
nível mais alto e o bom mestre que
estudava aquele trem disse olhe ali
aquela grande alma que se aproxima e
parece não derramar lágrimas por todos  sua dor
o que a realeza move com ele mesmo no
inferno
é Jason que por coragem e bons
conselhos fugiu com uma coca e RAM ele
abriu mais espaço para a natureza mas seguindo
a influência de Tomás de Aquino ele misturou
o cristão e o mundo clássico em
seu Divino  Comédia os maiores pecadores
onde Judas, que traiu Jesus e
brutus e cassius,
que traiu a estação em sua própria vida, o
problema das coisas individuais versus
significado e valores foi claramente
demonstrado que ele amava Beatrice, a quem ele
realmente viu apenas algumas vezes em
sua vida e segurou  o amor deles como o
ideal romântico vendo o rosto dela que é
tão lindo ver o amor derramar
sobre mim uma doçura tão perfeita
mas ele se casou com uma mulher bem diferente
nunca tivemos lugar na poesia dele o
negócio dela era criar os filhos dele e cozinhar
embora os escritores  da época
entenderam o essencial de exigia o
espiritual se fosse mais do que
apenas uma resposta física do
momento passageiro, mas, no entanto, eles
permitiram que esses dois fossem divididos em duas
partes, o amor físico e o
amor espiritual idealizado por Dante e
o outro  escritores de seu tempo eles tiveram
que fundir de ente querido o
amor espiritual idealizado dirigido a um
fantasma desencarnado e o outro um
cavalo de tração de uma mulher que mantinha a casa de seu homem
e compartilhava sua cama isso produziu
não beleza, mas feiúra a cúpula de
florença que Brunelleschi projetou  e o construiu
reuniu grandes
triunfos artísticos com uma façanha esmagadora de
Engenharia o
que é especialmente impressionante é que o
Brunelleschi foi treinado não como
arquiteto, mas como ourives
este edifício o hospital de enjeitados
que você está olhando agora também foi
projetado por Brunelleschi e foi  o
primeiro edifício renascentista
deu mais ênfase ao homem
sabemos muito pouco sobre aqueles que construíram
as catedrais góticas que escreveram os
encantos da galeria mas agora o
próprio artista tornou-se importante aqui está uma
biografia de Brunelleschi e alguns de
seus contemporâneos escreveram autobiografias
esculturas retratos e até
auto-retratos dos artistas começaram a ser
feitos no início da
Renascença poderia ter ido de qualquer
maneira a natureza poderia ter seu devido
lugar o homem poderia estar em seu devido lugar
e seria absolutamente lindo mas em
um certo ponto ao longo da Renascença
a balança se inclinou e o homem se colocou
absolutamente no centro e isso abriu
completamente a porta para toda a
força destrutiva do humanismo que se
seguiu através do Iluminismo
e até nossos dias a música era outra
grande e importante área na época
do Renascimento
os compositores  do Renascimento
inventou a arte da orquestração não
só cada instrumento tocava uma
voz diferente mas também uma linha melódica diferente
o norte influencia o sul não só
na pintura mas também na música
da base até o
instrumento soprano a música foi impressa
com tipo móvel pela primeira vez
este é o loop o instrumento solo mais popular
da Renascença o saco
mas como nosso trombone a viola ancestral
de nossa viola o trompete e a
espineta
até este  Com o tempo, as coisas poderiam ter acontecido
de duas maneiras, poderia haver
uma ênfase em pessoas reais vivendo em um
mundo real que Deus havia feito, no qual
todas as coisas individuais tinham importância
porque Deus havia feito o mundo inteiro ou o
humanismo poderia ter assumido com seu
ênfase nas coisas individuais sendo
autônomas mas o dado foi lançado o
homem tornou-se cada vez mais
independente ele fez-se sua própria
medida ele tentou tornar-se
autônomo o homem humanista do
Renascimento pensou o tempo antes
dele como algo desagradável algo a
ser esquecido para ele
era a idade das trevas e ele pensava em
sua própria era como um grande salto para
seu próprio período de renascimento ou Renascimento,
um renascimento da Idade de Ouro pré-cristã
da Grécia e Roma antigas. Tomás de
Aquino abriu a porta para isso
com sua ênfase  sobre o ensinamento de
Aristóteles este é um afresco pintado por
Rafael no Vaticano é chamado de
Escola de Atenas as figuras centrais
neste afresco são Platão e Aristóteles
Rafael pintou as mãos desses dois
homens para representar sua
ênfase filosófica Platão com seu dedo apontando
para cima enfatizou ideais absolutos
significando valor, mas Aristóteles com a
mão aberta para baixo enfatiza as
coisas individuais os particulares natureza
homem mas qual é o significado dos
particulares incluindo eu e você se eles
não têm nada nenhuma coisa final a ser
relacionada para que tenham significado e
como  sabemos sobre nossos
atos individuais se eles estão certos ou errados se
não há absoluto para dar uma certeza
o dilema entre qualquer forma de humanismo
e o cristianismo bíblico realmente
reside na questão de saber se devemos
começar apenas com o homem como autônomo
e então construa tudo a partir disso ou
se há verdade de outra
fonte que é uma verdade absoluta e
que, portanto, não é relativa agora se
começarmos a partir da verdade humanista a
visão da verdade em vez disso eles não têm
verdade ou termina com é apenas um  questão
de médias estatísticas e, em seguida,
leva ao lugar onde o humanismo
nos trouxe em nossa própria geração aqui está
um exemplo desse dilema buquês
lidos virgem foo kaise modelo era agnès
sorel que era amante de Carlos
o sétimo rei da França era este o
Madonna prestes a amamentar seu bebê não,
poderia ter o título de virgem vermelha,
mas aqueles que olharam para a pintura
naquela época sabiam quem era a mulher,
ela era a amante do rei
antes disso, Maria era considerada alta
e sagrada, mesmo antes ela era considerada  de
nós tão diferente das pessoas normais que
ela foi pintada apenas como um símbolo
pintar Maria como uma pessoa real foi um
avanço em relação às pinturas anteriores
porque a Bíblia nos diz que Maria era
uma menina real
e o menino Jesus era um bebê real este
era o  lado bom a natureza ganhou o seu
devido lugar por outro lado a
amante do rei podia agora ser pintada como
Maria e o significado estava a ser destruído a
princípio pode parecer que apenas os
valores religiosos estavam a ser ameaçados mas
gradualmente a ameaça espalhou-se por todo o
conhecimento e por todos  vida todo significado
para todas as coisas individuais os
particulares foram removidos as
coisas individuais tornaram-se independentes autônomas
quando não há nada para relacioná-las para
dar o significado que
estamos agora na Academia em Florença em
uma sala dada ao trabalho de Michelangelo
em ambos os lados vemos
As estátuas de Michelangelo chamavam de cativos isso costumava
ser chamado de estátuas inacabadas, mas agora
muitos estudiosos concordam que eles foram deixados
para dizer o que Michelangelo queria que eles
dissessem o homem está se arrancando da
rocha a humanidade será vitoriosa ao
passar por essas estátuas chegamos ao
ponto focal da sala a magnífica
estátua de David
de uma peça defeituosa de mármore
Michelangelo com toda a sua genialidade esculpiu
seu David uma obra de arte com poucas iguais
no mundo,
mas este não é o David bíblico, mas
sim a personificação do
humanista  ideal a grandeza do homem,
mas no final de sua vida
havia sinais de que Michelangelo viu que o
humanismo não era suficiente havia e
não há homem como David acredita-se
que na Pietà da catedral de
Florença ele colocou seu próprio rosto
Nicodemos, curvado sobre Cristo, o
orgulho humanista parece diminuído, se não
ausente,
chegamos agora a outro grande gigante
da Renascença, Leonardo da Vinci, ele foi
o primeiro matemático moderno e usou um
químico, físico, músico, arquiteto,
anatomista, botânico, engenheiro mecânico,
um artista do qual fez estudos  a
anatomia humana alguns ainda podem ser usados ​​nos
livros didáticos de hoje ele era a personificação
do verdadeiro homem renascentista ele podia fazer
quase tudo e fazê-lo bem
para projetar máquinas de chifre de atrocidade selvagem
ele projetou o rolamento de esferas Leonardo
realmente entendeu o problema do
homem moderno em  seu gênio antecipou onde
terminaria o humanismo ele entendeu que o
homem humanista começando apenas com
coisas individuais que são os
particulares não tinha unidade para
dar-lhes significado ele entendeu o
começo humanisticamente com
matemática o que resta com
coisas individuais e tendo apenas coisas individuais
pode-se  nunca chega a universais ou a
Meaney, em vez disso, fica a
mecânica nisso, ele viu adiante até
nossos dias, onde até o homem é visto como uma
máquina, então Leonardo pensou que
talvez o pintor, o homem sensível,
pudesse chegar ao significado, então ele tentou e
tentou  retratar a alma esta não é uma
alma no sentido cristão ao invés disso ele
estava tentando capturar visualmente os
universais dos particulares que ele
observou ele falhou estamos de volta à
Escola de Atenas de Rafael O
ensino de Aquino levou o homem a tentar ser
autônomo independente e isso levou  ao
humanismo renascentista Leonardo em todo o seu
brilhantismo sentiu o problema que ele lutou
para encontrar universais
Leonardo e todo o humanismo tinha tanta
certeza de que o homem começando apenas por si mesmo
poderia resolver todos os problemas que seu grito era eu
posso fazer o que vou me dar até
amanhã, mas  em sua velhice, Leonardo em
seu brilhantismo eu vi a próxima derrota
do humanismo como um homem pensa que ele é
e o humanismo já havia começado a mostrar
sua conclusão natural foi o pessimismo
quando Francisco primeiro rei da França levou
Leonardo para amigos encontramos Leonardo
desanimado
qualquer um  quem não sente a beleza
da zona de Rena diz que anda por
Florença me sinto um pobre homem adoro
ir a Florença e passear pelos
museus e só andar pelas
ruas mas por outro lado quem
só vê a beleza  e a glória
do Renascimento em que o homem se
fazia cada vez mais autônomo
se você não sente a fraqueza disso
também não entende o
humanismo renascentista invariavelmente termina em
desespero se você começa com o que é
finito por mais longe que você  projete-o
você nunca pode chegar a um absoluto nunca
à luz do dilema humanista
há apenas uma solução real para recorrer
a este livro como a verdade voltada para a
Bíblia não apenas uma coisa religiosa instantânea,
mas sua verdade não a muda
fala com a cultura daquele
dia em particular nunca é antiquado fala
com os tópicos mais atuais e ainda está
sempre enraizado na mesma coisa a
existência deste Deus pessoal infinito
e está tendo falado e então é claro
para a necessidade pessoal de um homem em  a morte
de Cristo por ele
você