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Como Viveremos? 08/10 – Francis Schaeffer (LEGENDADO).

Fonte: Escola Charles Spurgeon

Legendas automáticas:

Monet Renoir Pissarro Cicely e de
Gaulle estavam seguindo a natureza, como era
então chamado em sua pintura,
eles eram impressionistas, eles pintavam
apenas o que seus olhos lhes traziam, mas
era a realidade por trás das ondas de luz
atingindo seus olhos depois de 1885. Segunda-feira
levou isso à sua conclusão e
realidade  tendia a se tornar um sonho com o
impressionismo a porta estava aberta para que a arte se
tornasse o veículo do pensamento moderno
quando a realidade se tornou um sonho O impressionismo
começou a desmoronar
esses homens Suzanne
van Gogh Goga Seurat
todos os grandes pós-impressionistas sentiram o
problema sentiram a perda de significado  eles
se propuseram a resolver o problema para encontrar o
caminho de volta à realidade para o absoluto por
trás das coisas individuais por trás dos
particulares no final eles falharam
NÃO estou dizendo que esses pintores estavam
sempre pintando conscientemente sua
filosofia de vida, mas sim que em
seu trabalho como  um todo a visão de mundo era
muitas vezes refletida Suzanne reduzia a natureza
ao que ele considerava suas
formas geométricas básicas nisso ele estava procurando
por um universal que unisse todos os
tipos de coisas individuais na natureza,
mas isso dava uma
aparência fragmentada quebrada às suas fotos em
seus banhistas  há muito frescor, muita
vitalidade, uma maravilha absoluta no
equilíbrio da imagem como um todo, mas ele
retratou não apenas a natureza, mas o
próprio homem de forma fragmentada. Quero
enfatizar que não estou minimizando esses homens
como homens para ler as cartas de van Gogh é
chorar pela dor do homem sensível,
nem minimizo seu talento como
pintores, seu trabalho geralmente tem grande
beleza,
mas sua arte se tornou o veículo da
visão do homem moderno sobre a verdade fragmentada na
vida, pois a filosofia passou da unidade
para a fragmentação, assim como  pintura em 1912
Kandinsky escreveu um artigo dizendo que
na medida em que a velha harmonia que é uma
unidade de conhecimento foi perdida que
apenas duas possibilidades permaneceram
abstração extrema ou naturalismo extremo ambas
ele disse serem iguais a esta pintura a
arte moderna nasceu Picasso a pintou
em 1907  e chamou-a de demoiselle
d'Avignon ela une a fragmentação de Susanne
com o conceito gogans do
nobre selvagem usando a forma da
máscara africana que era popular com o
círculo de arte frísio da época em grande
técnica de arte é unida com visão de mundo
e a técnica de  a fragmentação se encaixa
bem com a visão de mundo do homem moderno uma
visão de um mundo fragmentado e do
homem fragmentado e uma ruptura completa com
a arte do Renascimento que foi
fundada nas esperanças humanistas do homem aqui o homem
é feito para ser menos do que o homem a humanidade se
perde falando de um  parte da
coleção particular de Picasso de suas próprias obras
David Douglas Duncan diz que é claro que
nenhuma dessas imagens era realmente um
retrato, mas sua profecia de um
mundo em ruínas, mas o próprio Picasso não poderia viver
com essa perda do humano quando estava
apaixonado por Olga  e mais tarde Jacqueline
ele não os pintou consistentemente de forma
fragmentada em pontos cruciais de
seu relacionamento ele os pintou como
eles realmente eram com todo o seu gênio
com toda a sua humanidade quando ele estava
pintando seus próprios filhos pequenos ele
não usou
técnicas e apresentação I  quero que você
entenda que NÃO estou dizendo que
gentileza e humanismo nunca estão
presentes na arte moderna, mas como as
técnicas da arte moderna avançaram a
humanidade foi cada vez mais fragmentada, o
oposto da fragmentação seria a unidade
e os antigos pensadores filosóficos pensaram
que poderiam trazer essa unidade  de uma
base humanista e então eles desistiram disso
e o pensamento moderno aceitou a
fragmentação como uma derrota realmente uma
derrota que a mentalidade humana começando
de si mesma não pode trazer uma unidade de
pensamento e de vida agora por unidade o que queremos
dizer é o que  incluiria todo
pensamento e toda a vida e pode ser
alcançado se de fato Deus falou e
não se calou e ao dar seus
fatos que o homem não poderia encontrar por
si mesmo, há uma unidade dentro da qual
toda aquela maravilhosa diversidade que então
os homens podem estudar e tem um lugar unificado
seja no conhecimento ou nos valores
e na vida foi o dadaísmo que levou
o conceito de tudo ser uma questão
de acaso à sua conclusão lógica
do absurdo final de tudo
incluindo a humanidade esta é a
descendência nua de Marcel Duchamp  uma escada
Duchamp talvez tenha entendido mais clara
e conscientemente o absurdo de todas as
coisas incluindo o homem com base na
visão de mundo do homem moderno aqui ele levou a
fragmentação ainda mais o ser humano
desapareceu completamente ele percebeu que
esse absurdo de todas as coisas incluía
o absurdo da própria arte este é um
de seu ready-made, ele pegava qualquer objeto que estivesse
à mão e simplesmente o assinava
os filósofos de Rousseau Kant
Hegel e kirkegaard em diante desistiram da
esperança de uma unidade da vida e do
conhecimento e chegaram a um
conceito fragmentado da realidade então os pintores
pintou dessa forma
porém os artistas sendo homens sensíveis
chegaram mais rapidamente ao entendimento
de qual seria o fim dessa visão
e que todas as coisas são absurdas
o americano Jackson Pollock é talvez
o exemplo mais claro de
pintar deliberadamente de uma forma que diz tudo  é o
acaso foi assim que Pollock
criou parte de sua arte assim como as
pinturas foram um produto do acaso espere
não há ordem nessas linhas de
tinta sim porque você vê que não é
realmente o acaso que moldou suas telas
o universo não é aleatório  universo tem
ordem o movimento da
lata de tinta oscilante segue a ordem do
próprio universo o universo não é o que
esses pintores diziam que era era uma
filosofia humanista falida que
primeiro ensinou que a razão leva ao
pessimismo e que o otimismo é apenas para
ser  encontrado na área de nenhuma razão, essa
ideia básica é filtrada para a arte e depois
para a música clássica e depois para a música pop
começou com os quartetos perdidos de Beethoven,
não poderíamos chamá-los de modernos,
mas houve uma mudança em relação à música anterior
na frança claude debussy open  a porta
para a música moderna
muitos de nós temos uma profunda admiração
por sua música e a apreciamos muito,
mas Debussy abriu a porta não para a não
resolução como os compositores alemães fizeram,
mas para a fragmentação uma fragmentação
paralela à fragmentação na
pintura uma fragmentação que  foi uma
grande influência em quase todos os
seguintes compositores de música clássica,
bem como nas formas posteriores de jazz e
rock na Alemanha depois das portes de Beethoven
Kaye envolveu nur e Mahler depois
Schomburg com sua fileira de doze tons
aqui está variação perpétua mas nunca
resolução isso é karl  -heinz
Stockhausen você está ouvindo a
partitura publicada de música eletrônica a
preocupação com o elemento do acaso fazia
parte do trabalho das caixas de estoque isso
o liga a John Cage que
gaiola acredita que o universo é um universo
de chance para expressar isso ele produziu
música por  a
música das gaiolas do acaso acabou sendo puro ruído
significativamente ele intitulou essa
música de composição para Marcel Duchamp
John Cage foi outro que não conseguiu
viver com seu conceito de
universo do acaso porque não se encaixa no
universo que existe Cage era um especialista
no conhecimento  de cogumelos ele mesmo
disse eu percebi que se eu abordasse os
cogumelos no espírito da minha
operação casual eu morreria em breve sua teoria
do universo não se encaixava no universo
que existe
por que o avião é cuidadosamente formado e
ordenado e a gaiola produzida é outra
ruído porque o avião deve voar
no universo que existe e há
linhas de fluxo ordenadas no universo que
existe o universo não é o que Pollock
e suas pinturas e gaiola e sua música
disseram que era e porque a música de gaiolas também
não se encaixa no que o homem é  tinha que
se tornar cada vez mais espetacular para
nos manter interessados ​​em que contraste com Bach,
que tinha muita diversidade e ainda sempre
resolução,
mas como cristão acreditava que
havia resolução para o indivíduo e
para a história como a música que saiu
do ensino bíblico do
A reforma foi influenciada por essa
visão de mundo, então a visão de mundo do homem moderno
moldou a música moderna é esta arte estática,
não é uma
declaração intelectual filosófica nua separada
da plenitude de quem o homem é e o que o
universo tende a ser apenas uma
declaração intelectual nua, em vez  do que uma
obra de arte e muitas vezes tornou-se uma arte T
depois da filosofia arte música poesia o
romance e o drama tornaram-se o veículo para
essas ideias no mundo de língua inglesa
TS Eliot's o terreno baldio veio
primeiro o estoque primário wat anal a turrible
ich esses fragmentos  Já me escorei
contra a minha ruína Vou caber em você
Geronimo está louco de novo da-da-da-da-dah
Miata Santi Santi Santi você vê que ele
combina uma mensagem fragmentada com uma
forma fragmentada de poesia assim como
Picasso abriu o caminho para uma
conceito fragmentado de vida na leiga Demoiselle Divino
poesia tão fragmentada no
mundo de língua inglesa começou com TSL
é desperdício Ludd mais tarde como se tornou um
cristão e sua forma de escrever
mudou daquela do deserto
cada vez mais a filosofia foi expressa
não como declarações formais  da filosofia
como tal, mas sim no romance em outras
formas de arte Sartre escreveu náusea Camus o
estrangeiro e a praga e o marinheiro de
Beauvoir LAN Vita
é bom
Munakata
nos anos 60 muitas das declarações filosóficas básicas
foram feitas através do cinema
e sendo transmitidas pelo  cinema eles
alcançaram um círculo muito mais amplo de pessoas
do que jamais havia sido através da
pintura ou da literatura e muito menos através
dos escritos do Filósofo entre
esses filmes estavam o silêncio e a hora
do lobo de Bergman Julieta dos
espíritos de Fellini explosão  por Antony
Belle de Jour por Bowie bem, eles mostraram
pictoricamente e com grande força como
seria se as pessoas fossem apenas máquinas e
também como seria se as pessoas tentassem viver
na área sem razão na área
sem razão não há como
distinguir entre o certo e o errado ou
mesmo entre o que é objetivamente verdadeiro
e o que é ilusão ou fantasia um
bom exemplo é a explosão de Antony o
avert serve para o filme lê-se assassinato
sem culpa amor sem sentido
neste filme não há certezas
quanto à moral  valores e nenhuma
categoria humana ou explosão não tem herói
só tem o herói nenhum de Antonioni só
tem a câmera que só vai
click click click e o fator humano
desapareceu alguns dos filmes
desse período foram ainda mais longe no
ano passado  Marion Bob Juliet dos espíritos
a hora do lobo Belle de Jour eles
estavam dizendo algo ainda mais profundo
eles estavam dizendo que seu homem moderno
salta para a área sem razão para
tentar encontrar seu otimismo sem razão
que ele não só não tem  quaisquer
categorias para Morrow ou valores humanos,
mas ele não tem nenhuma certeza sobre a qual
distinguir entre realidade e
ilusão nós Joe tem um real
eles são mais sonhos do que cômicos próprias
fantasias da propagação não há
diferença entre o sonho e a
realidade
você
se isso  é a minha única maneira de viver na
realidade você sabe que é para um criador eu
acho que o que ele faz é a sua única
realidade me dar para ver a realidade significa que as
crianças entendem mais eu posso aparecer
assim como um cogumelo canta sem nenhum
significado Bergman era um  caso claro neste
ponto ele dirigiu a hora do lobo
onde não se pode dizer a diferença
entre o que é real e o que é fantasia
enquanto o que estava sendo apresentado realmente
acontecendo ou estava na mente de um
dos personagens se as pessoas começarem apenas
por si mesmas  e pensam que vivem
em um universo em que não há um
Deus pessoal para falar um universo como
Bergman indicou em seu filme silêncio
então eles não têm uma maneira final de
distinguir entre realidade e fantasia
ou ilusão mas Bergman como Sartre e
Camus não poderiam viver  consistentemente com
sua própria posição e, portanto, a
música de fundo para o filme silenciou
sua caixa Variações de Goldberg Bergman disse que
há uma pequena parte sagrada do
ser humano onde a música fala Bergman também
disse que enquanto escrevia o
roteiro para o silêncio do filme que ele teve
o  música das Variações Goldberg de Bach
tocando em sua casa e a música
interfere naquilo que estava sendo
apresentado naquele filme
o cristão sabe porque a música fala ele
sabe que as pessoas não são produto do
acaso as pessoas são feitas à imagem
de Deus e por  nesta base é
compreensível que a música é música para o
homem e porque Deus falou na
Bíblia não há silêncio e há
certezas sobre valores morais e
valores humanos e suas categorias sobre as
quais distinguir entre realidade e
fantasia para as pessoas com os humanos
posição isso não é assim dentro da
posição humanista não há base para
saber o cristianismo não é romântico a
Bíblia não é romântica sobre os homens o homem
viu que caiu o homem viu é
rebelião o homem é visto como rebelde
contra Deus com toda a bondade de Deus
e  com todo o conhecimento que ele tem, por um
lado, do universo circundante em
seu fórum e da gestão do homem
e, por outro lado, do
conhecimento mais detalhado da Bíblia e da
revelação em Cristo, o homem é um rebelde e
sabemos que o cristão escrito não
pense romanticamente que isso pode ser
deixado de lado, mas tendo dito que um
cristão não é pessimista, ele não é
pessimista em dois níveis, primeiro de tudo, a
história está indo para algum lugar e uma parte da
mensagem cristã é que Cristo está
voltando e este é o
solução final, mas todo cristão que realmente
entende a escritura também toda
geração que ele está esperando e lutando
e lutando e fazendo tudo o que pode,
engano conhecido não apenas para ver indivíduos
se tornarem cristãos, mas a cultura
tocada por esses cristãos individuais